Akademia Sztuk Pięknych W Katowicach

Tytuł wystawy „Mamy 80 lat, czujemy się na 25” nie jest jedynie jubileuszowym żartem. Opisuje dwie równoległe historie tej samej instytucji. Pierwsza rozpoczęła się w 1947 roku, kiedy w Katowicach utworzono oddział Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Rok akademicki 2026/2027 jest więc osiemdziesiątym rokiem działalności uczelni w Katowicach. Druga historia rozpoczęła się 1 września 2001 roku, gdy katowicka szkoła stała się samodzielną akademią Sztuk Pięknych.<h2>Wrocław, Kraków, Stalinogród i Grafika Propagandowa</h2>Początki nie zapowiadały jeszcze dzisiejszej Akademii. Katowicka szkoła nie miała własnego budżetu ani odpowiednio przygotowanych pomieszczeń. Ale i tak przeprowadziła nabór od razu na pierwszy i drugi rok studiów.Droga do samodzielności była wyjątkowo zagmatwana. Uczelnia kilkakrotnie zmieniała nazwę i organizacyjną przynależność, chociaż przez cały ten czas działała w Katowicach. Najpierw była oddziałem szkoły wrocławskiej. Jesienią 1951 roku na krótko uzyskała samodzielność jako Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Katowicach. Już w 1952 roku włączono ją jednak do Akademii Sztuk Plastycznych w Krakowie jako II Wydział Grafiki Propagandowej z siedzibą w Katowicach. Decyzja obowiązywała z mocą wsteczną od 1 stycznia 1952 roku. W praktyce oznaczało to, że krótki okres samodzielności niemal zniknął z oficjalnej historii szkoły.Na tym nie koniec. W 1953 roku Katowice przemianowano na Stalinogród, więc również w nazwie wydziału pojawił się Stalinogród. Miasto odzyskało dawną nazwę w 1956 roku, a rok później z nazwy placówki zniknęła „grafika propagandowa”. W kolejnych dekadach katowicka jednostka działała jako wydział, filia i zamiejscowy wydział krakowskiej ASP. Samodzielną Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach została dopiero w 2001 roku.<component-embed-media src="https://s3.dualstack.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/sLq85mkJdqdxpIcz4zZ4U6K0MzOomRuF" alt="" visible_alt="true" url="" content_type="image/jpeg" type="image"></component-embed-media><h2>Najmniejsza, ale z wielkimi sukcesami</h2>Na pierwsze sukcesy nie trzeba było długo czekać. W 1949 roku osoby studiujące w Katowicach pokazały swoje prace podczas Festiwalu Szkół Artystycznych w Poznaniu, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Rok później katowicka szkoła zajęła pierwsze miejsce w dziedzinie plakatu podczas II Ogólnopolskiej Wystawy Młodzieży w Warszawie.Pierwszy dyplom obronił tu w 1952 roku Waldemar Świerzy – późniejszy klasyk polskiej szkoły plakatu. Niemal pół wieku później to właśnie on wręczył indeks numer jeden pierwszej osobie przyjętej do nowo powstałej, samodzielnej Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Symbolicznie połączył w ten sposób dwa początki uczelni.Dzisiaj w ASP studiuje niemal 600 osób, zajęcia prowadzi ponad 130 wykładowczyń i wykładowców, a uczelnia oferuje sześć kierunków. Nadal jednak pozostaje instytucją kameralną. W ostatnim ogólnopolskim zestawieniu liczby osób studiujących była najmniejszą z publicznych akademii sztuk pięknych w Polsce.Niewielka skala pozwala szybciej reagować na zmiany. Przez katowickie pracownie przeszły kolejne pokolenia osób zajmujących się malarstwem, grafiką, projektowaniem, wzornictwem, plakatem, typografią, fotografią, sztukami multimedialnymi i działaniami w przestrzeni publicznej. Ich prace współtworzyły język wizualny regionu, ale też wykraczały daleko poza jego granice.<component-embed-media src="https://s3.dualstack.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/tFFtvJq9p7W6GIBoFrVBKkJ2yH9obwQX" alt="" visible_alt="true" url="" content_type="image/jpeg" type="image"></component-embed-media><h2>Jubileusz bez ustawiania sztuki w szeregu</h2>Wystawa „Mamy 80 lat, czujemy się na 25”, której kuratorem jest Dariusz Rzontkowski, nie została pomyślana jako przegląd kolejnych dekad.<component-promo-box color_background="#212121" color_text="#fff" content="&lt;p&gt;&lt;span&gt;Jak pisze kurator:&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span&gt;&lt;em&gt;„Nie ma tu chronologii, której można by się spodziewać po jubileuszowej wystawie. Jest dialog. Toczą go pary i większe grupy dzieł. Powstałe w różnych dekadach rozpoznają się, czasami sobie zaprzeczają, za każdym razem uruchamiając nowe znaczenia. Każde zestawienie jest raczej hipotezą niż dowodem bezpośredniego wpływu czy artystycznego pokrewieństwa. To, co dawne, powraca w nowej formie; to, co nowe, pozwala inaczej zobaczyć przeszłość”.&lt;/em&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;"></component-promo-box>Dawne i współczesne realizacje mają się wzajemnie objaśniać, podważać i uzupełniać. Obraz może spotkać się z plakatem, przedmiot z dźwiękiem, a sztuka sakralna z humorem, codziennością czy cielesnością. Nie chodzi o wskazanie jednego „katowickiego stylu”, lecz o pokazanie miejsca, środowiska i tematów, z których przez osiem dekad wyrastała twórczość związana z Akademią.Wystawa przypomina również, że historia instytucji nigdy nie jest kompletna. Część dzieł zaginęła, archiwa mają luki, a niektóre nazwiska są teraz mniej znane niż kiedyś. Ekspozycja nie próbuje więc udawać, że może opowiedzieć wszystko.<component-promo-box color_background="#212121" color_text="#fff" content="&lt;p&gt;&lt;span&gt;&lt;em&gt;„Nie jest też wystawa pomnikiem Akademii – on wszak stoi w miejscu. Jest raczej autoportretem tych, którzy ją współtworzyli i którym tak wiele zawdzięczamy. Złożonym z obrazów, przedmiotów, znaków, głosów i braków. Wewnętrznie sprzecznym. Niepełnym.&lt;/em&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p style=&quot;text-align: center;&quot;&gt;&lt;span&gt;&lt;em&gt;Akademia ma 80 lat. Od 25 lat jest samodzielna. Z roku na rok czuje się coraz młodsza. Jest gotowa do zadawania nieoczywistych pytań, do prowadzenia rozmowy. To miejsce, z którego widać wiele możliwych dróg” – podkreśla Dariusz Rzontkowski.&lt;/em&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;"></component-promo-box><h2>Najpierw inauguracja i opowieść o widzeniu roślin</h2>Jubileuszowy wernisaż poprzedzi uroczysta inauguracja roku akademickiego 2026/2027. Rozpocznie się ona 9 października o godz. 12.00 w Sali Otwartej ASP w Katowicach przy ul. Raciborskiej 50.Wykład inauguracyjny zatytułowany „Liczy się tylko zewnętrze. O widzeniu roślin” wygłosi dr hab. Urszula Zajączkowska – botaniczka, poetka i artystka wizualna, wykładowczyni Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. W swoich książkach, filmach i projektach artystycznych łączy wiedzę naukową z uważnym, poetyckim spojrzeniem na świat roślin.Kilka godzin później akademickie święto przeniesie się do Galerii Rondo Sztuki. Wernisaż wystawy rozpocznie się o godz. 18.00. Ekspozycję będzie można oglądać do 5 stycznia 2027 roku.&nbsp;<h2>LokART: jak będzie się żyło ludziom i przyrodzie w metropolii?</h2>W programie październikowych wydarzeń znalazł się także LokART – sztuka zamieszkania młodych w Metropolii. 9 października w godz. 20.00–22.00 fasada budynku przy ul. Górniczej stanie się ekranem dla mappingu o przyszłości terenów poprzemysłowych i odradzającej się przyrodzie. Następnego dnia, od 11.00 do 14.00, w Metrolabie GZM przy ul. Młyńskiej 2 odbędą się warsztaty „Metropolia jutra: Habitability”. Osoby uczestniczące zastanowią się, jak projektować region, w którym mogą żyć zarówno ludzie, jak i zwierzęta oraz rośliny. Udział w warsztatach wymaga zapisów. Liczba miejsc jest ograniczona do 15.&nbsp;<h2>Sztuka w szkole i między pokoleniami</h2>Jubileusz nie zakończy się wraz z wieczorem otwarcia. Jednym z wydarzeń towarzyszących będzie konferencja „Między pokoleniami. Wszystko, co kochamy w sztuce”, organizowana 21 października w Galerii Rondo Sztuki.Spotkanie jest skierowane do nauczycielek i nauczycieli, edukatorek i edukatorów oraz wszystkich osób pracujących w edukacji. Osoby biorące udział w spotkaniu dowiedzą się, jak wykorzystywać działania Akademii w pracy szkolnej, poznają nowe kierunki studiów i zasady egzaminów wstępnych. W programie znajdzie się również wspólne zwiedzanie wystawy oraz rozmowa o roli sztuki w edukacji i dialogu między pokoleniami.Udział w konferencji jest bezpłatny, ale ze względu na ograniczoną liczbę miejsc wymaga wcześniejszej rejestracji. Szczegóły na stronie <a target="_blank" href="http://asp.katowice.pl">asp.katowice.pl</a>.<h2>Wystawa i warsztaty dla szkół ponadpodstawowych</h2>W programie jubileuszu znalazły się także wydarzenia dla grup zorganizowanych, zwłaszcza ze szkół ponadpodstawowych. Zaplanowano oprowadzania po wystawie, spotkania i krótkie warsztaty. Osoby uczestniczące poznają różne dziedziny sztuki i dizajnu – od malarstwa, grafiki i plakatu po projektowanie, fotografię i działania multimedialne. Zajęcia będą nie tylko okazją do poznania ASP, ale przede wszystkim do samodzielnego odkrywania, jak różnorodne mogą być sposoby myślenia, tworzenia i pracy artystycznej.<component-embed-media src="https://s3.dualstack.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/oiWUa47GVO6r82JHHIAXyHzPxjc1hiLe" alt="" visible_alt="true" url="" content_type="image/jpeg" type="image"></component-embed-media><h2>Gdzie i kiedy?</h2><h3>INAUGURACJA ROKU AKADEMICKIEGO 2026/2027</h3>Kiedy: 9 października 2026 roku, godz. 12.00 Gdzie: Sala Otwarta ASP w Katowicach, ul. Raciborska 50 Wykład inauguracyjny: „Liczy się tylko zewnętrze. O widzeniu roślin” Wykładowczyni: dr hab. Urszula Zajączkowska – botaniczka, poetka, artystka wizualna i wykładowczyni SGGW w Warszawie.&nbsp;<h3>WERNISAŻ WYSTAWY</h3>Tytuł: „Mamy 80 lat, czujemy się na 25” Wernisaż: 9 października 2026 roku, godz. 18.00 Miejsce: Galeria Rondo Sztuki, Rondo gen. Jerzego Ziętka 1 w Katowicach Czas trwania wystawy: 9 października 2026 – 5 stycznia 2027 roku Kurator: Dariusz Rzontkowski Wstęp: bezpłatny&nbsp;<h3>LOKART – SZTUKA ZAMIESZKANIA MŁODYCH W METROPOLII</h3>9 października, godz. 20.00–22.00: mapping na fasadzie budynku przy ul. Górniczej. Projekcja pokaże wizję przyszłości terenów poprzemysłowych.10 października, godz. 11.00–14.00: warsztaty „Metropolia jutra: Habitability” w Metrolabie GZM, ul. Młyńska 2 w Katowicach. Tematem będzie wspólne życie ludzi, zwierząt i roślin w metropolii. Liczba miejsc: 15. Zapisy przez formularz na <a target="_blank" href="http://www.asp.katowice.pl">www.asp.katowice.pl</a>&nbsp;<h3>KONFERENCJA „MIĘDZY POKOLENIAMI. WSZYSTKO, CO KOCHAMY W SZTUCE”</h3>Kiedy: 21 października 2026 roku, godz. 10.00–14.00 Gdzie: Galeria Rondo Sztuki, Rondo gen. Jerzego Ziętka 1 w Katowicach Dla kogo: dla nauczycielek i nauczycieli, edukatorek i edukatorów oraz wszystkich osób pracujących w edukacji W programie: zwiedzanie wystawy, rozmowa o roli sztuki w edukacji, prezentacja nowych kierunków studiów i zasad egzaminów wstępnych Udział: bezpłatny. Liczba miejsc jest ograniczona. Obowiązuje wcześniejsza rejestracja.&nbsp;<component-embed-media src="https://s3.dualstack.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/vjpVWIOCHh72eHSwynAa6Ve3IN9tzfMi" alt="" visible_alt="true" url="" content_type="image/jpeg" type="image"></component-embed-media><h2>UCZELNIA, KTÓRA ZMIENIAŁA MIASTA, NIE RUSZAJĄC SIĘ Z KATOWIC</h2>Historia katowickiej ASP może przyprawić o zawrót głowy. Uczelnia zmieniała nazwy, organizacyjną przynależność, a nawet miasto wpisywane w oficjalnej nazwie, chociaż cały czas działała w Katowicach.1947 – w Katowicach powstaje Oddział Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu.1951 – szkoła na krótko uzyskuje samodzielność jako Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Katowicach.1952 – zostaje włączona do Akademii Sztuk Plastycznych w Krakowie jako II Wydział Grafiki Propagandowej z siedzibą w Katowicach. Rozporządzenie działa wstecz, formalnie niemal wymazując krótki okres samodzielności.1953–1956 – ponieważ Katowice zostają Stalinogrodem, z oficjalnej nazwy wydziału znikają Katowice, a pojawia się Stalinogród.1956 – wraz z przywróceniem nazwy Katowice zmienia się także nazwa jednostki.1957 – z nazwy znika „grafika propagandowa”. Pozostaje Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.1978 – katowicka jednostka otrzymuje status filii krakowskiej ASP.1984 – działa jako Zamiejscowy Wydział Grafiki ASP w Krakowie.1990 – ponownie staje się Filią Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.2001 – rozpoczyna działalność samodzielna Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach.&nbsp; &nbsp;

Ma 80 lat, czuje się na 25. ASP w Katowicach otwiera nowy rok akademicki i największą wystawę w historii Ronda Sztuki

25 lat temu byliśmy częścią Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dziś jesteśmy samodzielną uczelnią – Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach. Wystawa „Mamy 80 lat. Czujemy się na 25” nawiązuje do podwójnego jubileuszu: ośmiu dekad istnienia i ćwierćwiecza samodzielności.Niema tu chronologii, której można by się spodziewać po jubileuszowej wystawie. Jest dialog. Toczą go pary i większe grupy dzieł. Powstałe w różnych dekadach rozpoznają się, czasami sobie zaprzeczają, za każdym razem uruchamiając nowe znaczenia. Każde zestawienie jest raczej hipotezą niż dowodem bezpośredniego wpływu czy artystycznego pokrewieństwa. To, co dawne, powraca w nowej formie; to, co nowe, pozwala inaczej zobaczyć przeszłość. W dialogu pomiędzy dziełami coraz wyraźniej wybrzmiewa głos mówiący: nie ma jednej sztuki bez drugiej. Ona bowiem nie rodzi się w próżni – wyrasta z określonych miejsca i wspólnoty. I z tego, co ją poprzedza.Pytania, dialog, głosyTo sztuka, która wzięła się stąd. A to oznacza Akademię: jej profesorów i studentów, jej pracownie i warsztaty. Oznacza również region: jego architekturę, przemysł, religię, politykę. Przestrzeń publiczną i prywatną. Nie chodzi jednak o próbę wyznaczenia jednego lokalnego stylu. Chodzi o odpowiedzi, które wykraczają daleko poza oczywiste granice.Malarstwo może jednocześnie odsłaniać i zasłaniać. Sacrum może spotkać się z ciałem, erotyką, humorem i codziennością. Plakat, typografia, dźwięk i dizajn okazują się nie tylko sposobami komunikacji czy wyznaczania stylu. Nie są jedynie lustrem czy dokumentem swoich czasów. To także narzędzia kształtowania kultury i pamięci. A niekiedy sprawowania władzy.Odbicie, utrata, zyskPowtórzenie nie jest kopią. Między pracami rozciąga się czas, który zmienia ich znaczenia, zaciera pamięć i pozostawia braki. Dzieła znikają, archiwa pozostają niepełne, nazwiska wypadają z obiegu, a złożone historie instytucji tracą niuanse i zyskują inne znaczenie. Wiele rzeczy nam umyka. W sztuce tracenia jesteśmy przecież niezrównani.Ta wystawa nie może uhonorować wszystkich, którzy współtworzyli Akademię. W przestrzeni Galerii Rondo Sztuki nie sposób opowiedzieć całej historii – wybór z konieczności jest fragmentaryczny i subiektywny. Staramy się jednak przypomnieć to, co odległe, i sprawić, że znów stanie się bliskie.Nie jest też wystawa pomnikiem Akademii – on wszak stoi w miejscu. Jest raczej autoportretem tych, którzy ją współtworzyli i którym tak wiele zawdzięczamy. Złożonym z obrazów, przedmiotów, znaków, głosów i braków. Wewnętrznie sprzecznym. Niepełnym.Akademia ma 80 lat. Od 25 lat jest samodzielna. Z roku na rok czuje się coraz młodsza. Jest gotowa do zadawania nieoczywistych pytań, do prowadzenia rozmowy. To miejsce, z którego widać wiele możliwych dróg.Otwarcie 9 października, godz. 18.00Wystawa dostępna do 5 stycznia

Mamy 80 lat. Czujemy się na 25

Wydarzenie potrwa do 11 października. Sponsorem tytularnym jest KGHM Polska Miedź S.A., partnerem strategicznym ORLEN, a partnerem głównym Instytut Przemysłów Kreatywnych.<component-embed-media src="https://s3.dualstack.eu-central-1.amazonaws.com/mediaboard-publishing/blogs/zjoWVY6WGoSRMIcpGgHWJXC7zjPIyqlk" alt="" visible_alt="true" url="" content_type="image/jpeg" type="image"></component-embed-media><h4>30 września o 10:30 w Sali Otwartej ASP przy ul. Raciborskiej 50 odbędzie się konferencja prasowa inaugurująca KGHM New Media Week oraz obchody 80-lecia istnienia i 25-lecia niezależności ASP w Katowicach. W spotkaniu ma wziąć udział Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska. Tego samego dnia zapraszamy dziennikarzy na spacer prasowy z twórcami i kuratorami wystaw: o 17:00 w Rondzie Sztuki, o 18:30 w Muzeum Śląskim i o 20:00 w BWA Katowice. Szczegóły w plikach załączonych na końcu tekstu. </h4>– Katowice od lat konsekwentnie budują swoją pozycję jako miasto kreatywne i otwarte na nowe idee. Od 2015 roku jesteśmy członkiem Sieci Miast Kreatywnych UNESCO w dziedzinie muzyki. Dlatego wydarzenia takie jak New Media Week doskonale wpisują się w ten kierunek, łącząc sztukę, technologię i innowacje oraz tworząc przestrzeń do spotkania twórców, ekspertów i mieszkańców. Katowice są naturalnym miejscem dla tego typu inicjatyw – miastem, które przeszło transformację i dziś rozwija się jako ważny ośrodek kultury, nowych technologii i przemysłu kreatywnego, będący sercem Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii – podkreśla Marcin Krupa, prezydent Katowic.Czym jest sztuka nowych mediówArtyści tworzą ją za pomocą kodu, sztucznej inteligencji, wirtualnej rzeczywistości, robotyki, czujników, obrazu i dźwięku. Ich prace mogą reagować na ruch, dotyk lub obecność widza. Dzięki temu publiczność nie tylko ogląda dzieło, ale też wpływa na jego wygląd lub brzmienie.Wystawy i wydarzenia pozwolą zobaczyć, jak artyści wykorzystują technologię do opowiadania o współczesnym świecie. W pracach pojawiają się także pytania o społeczeństwo, środowisko i codzienne życie w świecie cyfrowym.Partnerzy wspierają sztukę cyfrowąWydarzenie łączy instytucje kultury i firmy. Sponsorem tytularnym KGHM New Media Week jest KGHM Polska Miedź S.A.– W KGHM wierzymy, że odpowiedzialny rozwój to nie tylko inwestycje w przemysł i technologie, ale także wspieranie kultury, która inspiruje do poszukiwania nowych perspektyw i budowania dialogu społecznego. Dlatego angażujemy się w projekty łączące sztukę z nowoczesnymi technologiami, tworząc przestrzeń dla kreatywności, edukacji i innowacji. Międzynarodowy Konkurs Sztuki Nowych Mediów pokazuje, że cyfrowa transformacja może być nie tylko narzędziem rozwoju gospodarczego, ale również impulsem do powstawania wartościowych zjawisk artystycznych o globalnym zasięgu. Jako sponsor tytularny z satysfakcją wspieramy inicjatywy, które otwierają nowe możliwości dla twórców i przybliżają szerokiej publiczności najciekawsze kierunki współczesnej kultury – podkreśla Tomasz Półgrabski, Dyrektor Departamentu Komunikacji Społecznej i Sponsoringu w KGHM Polska Miedź S.A.Partnerem strategicznym wydarzenia jest ORLEN. Firma wspiera projekty kulturalne, które łączą sztukę i technologię.– ORLEN chętnie angażuje się w inicjatywy, które łączą sztukę z nowoczesnymi technologiami. To wpisuje się w naszą wizję sponsoringu zwiększającego dostępność kultury. Chcemy też wspierać projekty wyznaczające nowe trendy społeczne oraz innowacje, takie jak sztuka cyfrowa. Immersyjne wystawy i interaktywne instalacje stały się już naturalnym elementem doświadczania sztuki. New Media Week to dla nas także doskonała okazja do zaangażowania w edukację technologiczną – mówi Sylwia Snopkiewicz, Dyrektor Wykonawcza ds. Sponsoringu ORLEN. Międzynarodowy Konkurs Sztuki Nowych MediówDo konkursu zgłosiło się blisko 800 artystów z całego świata. Pula nagród wynosi 27 000 euro. W Muzeum Śląskim będzie można zobaczyć 10 najlepszych prac konkursowych i dwie prace pozakonkursowe. Wystawa potrwa od 30 września do 11 października.– Często wydaje nam się, że sztuka współczesna czy nowe technologie są trudne, skomplikowane i zarezerwowane tylko dla znawców. Nic bardziej mylnego. Prezentowane na wystawie prace dosłownie wciągają w swój świat: nie tylko patrzymy na nie z dystansu, ale możemy wchodzić z nimi w interakcję. To niesamowite wrażenie połączone z refleksją nad tym, jak zmienia się nasz codzienny, cyfrowy świat. Zapraszam każdego, niezależnie od wieku czy doświadczenia – warto przyjść do Muzeum Śląskiego, zobaczyć te wyjątkowe instalacje z całego świata i na własnej skórze przekonać się, jak fascynująca i bliska ludziom potrafi być sztuka przyszłości – zaprasza Matylda Badera, kuratorka wystawy i Dyrektora Programowa Fundacji Soundscape.Laureatów konkursu poznamy 2 października podczas gali, która rozpocznie się o 19:00. W programie wieczoru jest także koncert Martina Vosa.<h2>Program KGHM New Media Week</h2>Wystawy i instalacje, koncerty oraz warsztaty pozwolą poznać różne sposoby wykorzystania technologii w sztuce. Oto wydarzenia zaplanowane w Katowicach:<h3>Wystawy i instalacje</h3>Program wystawienniczy obejmuje cztery prezentacje w Muzeum Śląskim, Rondzie Sztuki, BWA i Sali Otwartej ASP w Katowicach:1.	Muzeum Śląskie: wystawa konkursowa Adaptive Breathing obejmuje interaktywne instalacje, robotykę, sztukę tworzoną z użyciem AI i wideo. Wernisaż odbędzie się 30 września 2026 r. o 18:30. Wystawę można oglądać do 11 października.2.	Rondo Sztuki: wystawa grupowa Adaptive◉∿◉Gridding dotyczy estetyki i krytyki cyfrowej rzeczywistości. Jej kuratorką jest Kat Zavada. Wernisaż odbędzie się 30 września 2026 r. o 17:00. Wystawę można oglądać do 4 października.3.	BWA Katowice: superuser_do to druga odsłona finałowej wystawy 12. edycji Konkursu Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów. Konkurs współorganizują ASP we Wrocławiu i Centrum Sztuki WRO we współpracy z polskimi publicznymi uczelniami artystycznymi. Wernisaż odbędzie się 30 września 2026 r. o 20:00. Wystawę można oglądać do 11 października.4.	Sala Otwarta ASP w Katowicach: instalację SPEKTRUM autorstwa Jakuba Stelmacha i Jakuba Mokrzysiaka będzie można zobaczyć od 30 września do 4 października.<h3>Koncerty immersyjne</h3>W katowickim Tonarium wystąpią <a target="_blank" href="http://m.in">m.in</a>. Błażej Król x Tymek Papior, TRACES, SIKSA, CIŚNIENIE, Rożynek x Papior x Korzyniecka x Janicki oraz Lost in Liquid Noise. Bilety są dostępne na <a target="_blank" href="http://events.fundacjasoundscape.pl">events.fundacjasoundscape.pl</a>.<h3>Edukacja i warsztaty IPK LAB</h3>IPK LAB, organizowany we współpracy z Instytutem Przemysłów Kreatywnych, zaprasza na pokazy, spotkania, warsztaty technologiczne i konsultacje biznesowe. Uczestnicy poznają nowe media oraz projektowanie przestrzeni immersyjnych. W programie edukacyjnym w Katowicach weźmie udział blisko 1000 uczniów.– Partnerstwo Instytutu Przemysłów Kreatywnych z New Media Week wynika z przekonania, że rozwój sztuki nowych mediów wymaga tak samo dostępu do technologii, jak wiedzy, odwagi twórczej i przestrzeni do eksperymentowania. Chcemy, aby twórcy potrafili nie tylko korzystać z cyfrowych narzędzi, ale również używali ich świadomie, krytycznie i odpowiedzialnie. Bezpośredni kontakt z artystami, projektantami i ekspertami pokazuje młodym ludziom, że technologia może stać się językiem twórczej ekspresji, a kompetencje zdobywane na styku sztuki, nauki i biznesu mogą otwierać nowe ścieżki rozwoju zawodowego – podkreśla Aleksandra Szymańska, Dyrektorka Instytutu Przemysłów Kreatywnych.Program edukacyjny jest częścią Katowice GZM – Polska Stolica Kultury 2027. Będzie kontynuowany także w przyszłym roku. Organizatorzy wraz z Wydziałem Edukacji Urzędu Miasta Katowice planują zajęcia dla młodzieży z Lubina we współpracy z KGHM Polska Miedź.Pełny program: <a target="_blank" href="http://www.newmediaweek.com/program">www.newmediaweek.com/program</a><ul><li>ORGANIZATORZY: Fundacja Soundscape, Tonarium</li><li>WSPÓŁORGANIZATORZY: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek, Katowice GZM 2027 – Polska Stolica Kultury</li><li>SPONSOR TYTULARNY: KGHM Polska Miedź S.A.</li><li>PARTNER STRATEGICZNY: ORLEN </li><li>PARTNER GŁÓWNY: Instytut Przemysłów Kreatywnych</li><li>PARTNERZY INSTYTUCJONALNI: Muzeum Śląskie, Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, Rondo Sztuki</li><li>PARTNERZY: Mercedes-Benz SAGA, Fundacja ARP, Instituto Italiano di Cultura Cracovia, Embajada de España en Polonia / AECID</li><li>PARTNERZY TECHNOLOGICZNI: Leuze, Super av events </li><li>PATRONAT MEDIALNY: Radio Katowice</li><li>PATRONATY HONOROWE: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa, Regionalna Izba Gospodarcza w Katowicach (RIG), Silesia Convention Bureau, Narodowe Centrum Kultury</li><li>AMBASADORZY KONGRESÓW POLSKICH: Maria Barbara Haller de Hallenburg-Illg, prof. dr hab. Dariusz Rott, dr Barbara Smorczewska, dr hab. Julia Włodarczyk, prof. UE</li></ul>

Nowe technologie i sztuka – KGHM New Media Week 2026 
w Katowicach

Wernisaż w piątek 27 marca, godz. 19.30, Szałfynster. &nbsp;Urugwajski pisarz Eduardo Galeano napisał kiedyś: „Pewien dziennikarz zapytał niemiecką teolożkę Dorothee Sölle: „Jak by pani wytłumaczyła dziecku, czym jest szczęście?”. „Nie tłumaczyłabym” – odparła. – „Rzuciłabym mu piłkę do zabawy”. Ładne. Później zastanowiłem się jednak, jak to odwrócić: jak wyjaśnić komuś, czym jest piłka nożna?Kiedyś w sztuce teatralnej Weltmajstry, w której Ślązacy na mundialu w 2050 roku wystawiają własną drużynę i zostają mistrzami świata, napisałem: „Są dwie rzeczy, które najtrudniej wyrazić słowami: tajemnicę fusbalu i tajemnicę cielesności. To drugie udało się opowiedzieć tylko kazachskiemu poecie Erbolowi Żumagulowowi. Żumagulow napisał o swoim bohaterze, że ten wszedł na dyskotekę w tacie, a wyszedł w mamie. Fusbal zaś wciąż czeka na swojego kazachskiego poetę”. I wciąż szukam języka, którym dałoby się opisać piłkę: coś z jednej strony tak bardzo fizycznego i dosłownego, a z drugiej – metafizycznego i nieuchwytnego.Szukam języka opisującego piłkę, nie po to by przekonywać do niej innych, ale po to by zrozumieć, dlaczego tak ważne jest ona dla mnie. Często kieruję wówczas wzrok ku artystom. Doczekaliśmy się paru udanych o piłce cytatów, np. Piera Paolo Pasoliniego („Futbol to ostatni święty rytuał naszych czasów”), Alberta Camus („Wszystko, co wiem o moralności, nauczyłem się z futbolu”) czy Karola Wojtyły („Ze wszystkich rzeczy nieważnych piłka nożna jest najważniejsza”). Ale to za mało.Mamy też wielkie kibicowskie wyznania wiary – jak performance Massimo Furlana Boniek! Blisko 20 lat temu Szwajcar na Stadionie Dziesięciolecia, będąc sam na boisku, odtworzył 90-minutową choreografię Zbigniewa Bońka z meczu z Belgią na mundialu w 1982 roku, gdy „Zibi” strzelił hat-tricka. Nauczył się na pamięć każdego ruchu idola. Miałem zresztą dużo satysfakcji, gdy przy okazji wspólnego oglądania meczu z Antonim Piechniczkiem w jego wiślańskim domu, pokazałem Trenerowi występ Furlana.A może języka dostarczają prowokacyjne instalacje jak ta Wojciecha Dudy? Między dłońmi ukrzyżowanego Chrystusa rozciągnął on szalik piłkarski z napisem „Zawsze wierni, Biało-czerwoni”? Być może Duda podpowiadał, że to język ze sfery sacrum posłuży do opisania tego, co błędnie uznajemy za profanum, meczu. Inni bowiem zwracali uwagę na analogie między mszą a kibicowską ceremonią na wszelkich Żyletach, Młynach i Blaszokach: gniazdowy jako ksiądz (w obrządku posoborowym, odwrócony przodem do „wiernych”), obok „ministranci”, intonowane pieśni, odpowiedni ubiór, wspólnota, wydarzenie w dzień odświętny, po tygodniu pracy. I kibic, który na stadionie się przeistacza.A może futbol potrzebuje czegoś odwrotnego, kontr-języka, który pozbawi go zadęcia? Tego próbuje artysta znany jako Janusz III Waza. Na łódzkich murach wypisuje błyskotliwe sentencje, np.: „ŁKS trzepie dywan o tapczan”, „RTS pije barszcz Sosnowskiego” czy „ŁKS robi herbatę z wody po pierogach”. Później ten rozbrajający stadionową powagę gest przeniósł się do innych miast, np. do Krakowa, gdzie najbardziej znany jest napis: „Wisła Kraków w sumie lubi Cracovię, ale nie wie jak zagadać”. Nieco wcześniej inną interwencję miejską w Krakowie (a później w Gdańsku czy Szczecinie) podjął Robert Rumas. Instalował liczne znaki imitujące prawdziwe znaki drogowe i uliczne, które mówiły o piłce – np. na danych osiedlach ostrzegały przed tym, za jakie barwy można dostać po gębie. Cenię także obrazy Radka Szlagi, np. NIG vs GER, gdzie skróty drużyn Nigru i Niemiec układają się w rasistowski napis „Czarnuch”.Nikt z nikt nie okazał się jednak kazachskim poetą, który zdołał przetłumaczyć futbol na język uniwersalności. To, co robią ma jednak sens i to wyjaśnił mi Jerzy Pilch, wielki kibic Cracovii, który powiedział kiedyś Rafałowi Stecowi: „Nie da się piłki nożnej opisać za pomocą świata albo z pomocą języków wziętych ze świata, bo to rozrzedza temat. Natomiast językiem piłki nożnej można bardzo wiele powiedzieć o świecie”. I dlatego z ciekawością obserwuję mariaż sztuki z piłką. I dlatego tak ucieszyłem się, gdy dowiedziałem się o przygotowywanej piłkarskiej wystawie w katowickim Szałfynsterze.Nawet po tej wystawie nie będę jednak wiedział, co odpowiedzieć nie-kibicowi, gdy spyta, czemu jestem kibicem. A może muszę uważniej wsłuchać się w niemiecką teolożkę, która zamiast opowiadać szczęście, pokazała je? Idąc jej śladem może lepiej, abym kiedyś gdy raz jeszcze usłyszę takie pytanie, włączył tej osobie dwumecz Bodø/Glimt z Interem Mediolan i krzyknął „Forza Arktyka!”Jeśli to go nie przekona, nic tego zrobi.Tekst towarzyszący wystawie: Zbigniew Rokita<h2>Osoby artystyczne:</h2>Maja BogaczKarol GawrońskiArkadiusz GolaZiemowit JareckiMarta KołodziejOlga NowotnikTomasz OpaniaMałgorzata RozenauDaniela TagowskaAndrzej TobisPaulina Walczak- HańderekAdrian Zert<h2>Zespół kuratorski:</h2>Marta KołodziejPaulina Walczak- HańderekAdrian Zert&nbsp;<h2>Informacje o wystawie</h2>Wernisaż: 27.03, 19:30Wystawa: 28.03 – 20.04.2026Szałfynster, Jana Kochanowskiego 13, KatowiceWięcej informacji: <a target="_blank" href="https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1SALrU8d1u6YZ8RabKo7PWRmYR3MvyZeE">https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1SALrU8d1u6YZ8RabKo7PWRmYR3MvyZeE</a>

FENOMEN FUSBAL – wystawa

„Niepewny grunt” jest próbą pokoleniowej wypowiedzi skupionej na wybranych postawach artystycznych osób związanych z Małopolską i Śląskiem. Choć punkt wyjścia ma charakter regionalny, prezentowane prace odnoszą się do doświadczeń wykraczających poza lokalny kontekst.„Lęk w sytuacjach społecznych pojawia się wtedy, gdy osoba chce wywrzeć na innych określone wrażenie, ale nie ma pewności, czy jest do tego zdolna. Owa chęć często łączy się z naturalnym pragnieniem przynależności do wybranej grupy i spełnienia norm społecznych danej kultury” – pisze Stefan G. Hofmann w książce „Lęk społeczny”.&nbsp;Prace prezentowane na „Niepewnym gruncie” odnoszą się do doświadczeń artystek i artystów znajdujących się na wczesnym etapie swojej drogi zawodowej, którzy funkcjonują już w świecie art worldu, lecz ich obecność wciąż wiąże się z walką o uwagę, widzialność i uznanie. To napięcie – pomiędzy byciem zauważonym a próbą trwałego zakorzenienia się w środowisku – rodzi prace o silnym ładunku emocjonalnym i ujawnia szerokie spektrum postaw artystycznych: od introspekcji i pracy z własnym doświadczeniem po otwarcie na rzeczywistość społeczną.Osoby biorące udział w wystawie sprawnie posługują się ironią i metaforą, nie stroniąc jednocześnie od egzystencjalnej refleksji nad własnym miejscem w świecie. Towarzyszą temu swoboda, koncentracja i wyobraźnia, które pozwalają im świeżo spojrzeć na współczesną sztukę.„Niepewny grunt” jest próbą pokoleniowej wypowiedzi skupionej na wybranych postawach artystycznych związanych z Małopolską i Śląskiem. Choć punkt wyjścia ma charakter regionalny, prezentowane prace odnoszą się do doświadczeń wykraczających poza lokalny kontekst.Więcej informacji: <a target="_blank" href="https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1SALrU8d1u6YZ8RabKo7PWRmYR3MvyZeE">https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1SALrU8d1u6YZ8RabKo7PWRmYR3MvyZeE</a>

„Niepewny grunt" wernisaż wystawy w Galerii Rondo Sztuki, 27 marca 2026 r. godz. 18:00

Mistrzostwo klasycznej technikiWystawa stanowi rzadką okazję do zapoznania się z dziełami wykonanymi niemal zapomnianą dziś, XV-wieczną techniką miedziorytu. Krzysztof Skórczewski od ponad pół wieku konsekwentnie doskonali ten wymagający warsztat. Polega on na precyzyjnym wycinaniu rysunku stalowym rylcem bezpośrednio w miedzianej płycie. Twórczość artysty łączy rygor techniczny z niezwykłą wyobraźnią przestrzenną, co przyniosło mu miano najbardziej rozpoznawalnego polskiego miedziorytnika na świecie.&nbsp;Międzynarodowy autorytetKrzysztof Skórczewski jest profesorem sztuk plastycznych, członkiem czynnym Polskiej Akademii Umiejętności oraz francuskiego stowarzyszenia Société des Peintres-Graveurs Français. Jego prace znajdują się w najważniejszych kolekcjach muzealnych świata, <a target="_blank" href="http://m.in">m.in</a>. w wiedeńskiej Albertinie, nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA) oraz w zbiorach watykańskich. Dorobek artysty był prezentowany na ponad 200 wystawach zbiorowych i indywidualnych, <a target="_blank" href="http://m.in">m.in</a>. w Mediolanie, Florencji, Pekinie i Lugano.&nbsp;Zapraszamy na otwarcie wystawy.Krzysztof Skórczewski – MiedziorytWernisaż: 25 marca 2026 r. (środa), godzina: 13:00Galeria Koszarowa 19, ASP w KatowicachWystawa potrwa do 29 kwietnia 2026 r.Więcej informacji: <a target="_blank" href="https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1SALrU8d1u6YZ8RabKo7PWRmYR3MvyZeE">https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1SALrU8d1u6YZ8RabKo7PWRmYR3MvyZeE</a>&nbsp;

Ma 80 lat, czuje się na 25. ASP w Katowicach otwiera nowy rok akademicki i największą wystawę w historii Ronda Sztuki

Mamy 80 lat. Czujemy się na 25

Nowe technologie i sztuka – KGHM New Media Week 2026 w Katowicach

FENOMEN FUSBAL – wystawa

„Niepewny grunt" wernisaż wystawy w Galerii Rondo Sztuki, 27 marca 2026 r. godz. 18:00

Krzysztof Skórczewski – Miedzioryt